Curiosidades sobre películas

  1. #1
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    Curiosidades sobre películas

    Comenzaré este tema sobre la pelicula de la que he sacado mi avatar y firma, "El club de la lucha."


    -Al final de la película, justo antes de los créditos, aparece en un flash el plano de un pene, como mensaje subliminal, cosa que hacía el personaje de Brad Pitt, trabajaba en un proyector de cine e incluía fotogramas de películas porno en el metraje de una película de dibujos animados.

    -El número de teléfono de Marla Singer (555-0134), es el mismo que el de Teddy en "Memento".

    -Pitt presionó a la producción para que se eliminara una frase de la película que aseguraba iba a traerle problemas con su madre si se la decía su compañera de reparto, Helena Bonham Carter, en la película: "Quiero que me dejes embarazada, quiero tener tu aborto".

    -Acerca de la violencia subliminal incluída en la película, Fincher confesó que en la escena en que el narrador dice "trato de no pensar en las palabras abrasador o carne", justo cuando Brad Pitt pone ácido en la mano de Ed Norton, decidió introducir escritas en la pantalla las definiciones que el diccionario propone para esas dos palabras: abrasador y carne. Sólo son proyectadas un fotograma, por lo que resultan imperceptibles, que no invisibles, para el espectador.

    -Hay fotografías promocionales y posters donde, aparecen las caras de Pitt y Norton cada uno con el gesto facial característico del personaje del otro en la película; es decir, Pitt con cara de angelito y Norton con cara de violento.

    -A Helena le tuvieron que poner plataformas para no parecer una enana al lado de los dos protagonistas porque ellos miden más de 1'80 metros y ella 1'60.

    -Al principio de la película se pueden ver imágenes de Brad Pitt que duran un fotograma: cuando el médico anda por el pasillo mientras habla con Norton se le ve al fondo, cuando en la reunión de cancer de testículo el organizador pone sus manos sobre un hombre que llora, se ve a Pitt con sus manos sobre el organizador y cuando Norton y Carter salen de la reunión se le vé a través de una ventana.

    -Al acabar el rodaje todo el equipo, incluído los actores, le regalaron a Helena un cesto lleno de consoladores refiriéndose al que tiene en su casa en la película.

    -Helena Bonham-Carter le preguntó a una farmacéutica cuantas pastillas de las que nombran en la película se tenía que tragar para sufrir una sobredosis.

    -Cuando Norton se toma el caramelo en el hotel y mira la tele, ve un anuncio de un restaurante, en la derecha de la imagen sale Brad Pitt como camarero.

    -El que interpreta el papel de Bob, es el cantante Meat Loaf.

    -Cuando Norton va ha hablar con Marla y ella se está poniendo café al agarrarla del brazo ella sigue pulsando la máquina de café y haciendo que se derrame.

    -La escena en que Edward Norton se pega un tiro en la boca es totalmente digital, tanto el fondo, como el disparo como el propio Edward Norton son digitales.

    -Cuando juegan al golf por la noche, Norton y Pitt iban un poco borrachos y tiraban las pelotas de golf hacia la camioneta que guardaba la comida.

    -Según el libro, la grasa ya solidificada que le enseña Tyler a Jack, es la grasa de la madre de Marla.

    -En los momentos en los que Norton cree escuxar a Marla y a Tyler follando, Brad Pitt y Helena realmente estaban dando botes en un sofá y gritando como si tuvieran orgasmos.

    -Mientras Edward Norton está intentando convencer a Helena Bonham Carter de que abandone la ciudad en el Bus, se pueden ver varios cines anunciando las películas "7 años en el Tibet" (protagonizada por Brad Pitt), "El escándalo de Larry Flint" (protagonizada por Norton), y "Las alas de la paloma" (protagonizada por Carter).

    -Todos los muebles de Ikea y sus precios que aparecen cuando Edward Norton anda por el apartamento son reales.

    -CAMEO (Kevin Scott Mack): El supervisor de los efectos visuales es uno de los aterrados pasajeros del avion accidentado.

    -La tercera regla del Club de la Lucha es que nadie luchará con zapatos o camisas. "Bob" no cumple esa regla.

    -La película está basada en la primera novela de Chuck Palahniuk, un mecánico de Portland, Oregón,que escribió su obra a mano en solo tres meses, a veces hasta en un sujetapapeles debajo de un camión.

    -Tres detectives en la película se llaman Detective Andrew, Detective Kevin, y Detective Walker. Andrew Kevin Walker fue el guionista de la película "Seven", también dirigida por David Fincher, y aunque no aparece en los créditos, ayudó en el guión de El Club de la Lucha.

    -El director David Fincher filmó alrededor de 1500 carretes de película, más de tres veces la cantidad usual.

    -La nota que la Productora mandó a los periodistas es la siguiente: "He visto en ti cualidades que tú mismo desconoces. Eres periodista. Y qué. Tienes esa clase de enferma desesperación encaminada. Me dirás que te van bien las cosas. Corta esa mierda. Puedo ponerme en tu lugar. Cualquier cosas de la que puedas estar orgulloso acabará en el cubo de la basura. Te despiertas y ya no estás en ningún sitio. Ojalá que nunca te sientas satisfecho. Porque cuanto más bajo caigas, más alto volarás. ¿Por qué no puedes despertarte siendo otra persona? No puedes ir contra tu propio destino. Únete a mí. Seremos una Leyenda. No envejeceremos. Seguiré viviendo mi vida mientras duermes, pero si intentas pegármela, seré tu enemigo. Y me las pagarás. JACK."

    -El director David Fincher, debutó con anuncios para Nike, Coca-Cola y Chanel, además de varios videoclips para Aerosmith, Madonna y los Rolling Sones.

    -Pitt y Norton grabaron un vídeo musical de sus personajes que Fox se ha resistido a emitir.

    -The Hollywood Reporter la criticó duramente y Fox retiró toda su publicidad.

    -Fincher quería que una imagen de un jabón rosa sobre fondo negro fuese el cartel de la película, pero la productora no le hizo caso, ya que consideraba inaceptable que no saliese Brad Pitt en el cartel.

    -Para familiarizarse con el papel, Brad Pitt y Edward Norton tomaron clases de fabricación de jabon impartidas por una señora llamada Auntie Godmother (tia madrina), que lleva su propia empresa.

    -Todas las recetas de explosivos son reales... excepto por un ingrediente: la editora de Palahniuk lo obligó a modificar uno de los elementos de cada fórmula para que así los explosivos no funcionaran.

    -En la casa de Tyler Durden hay una revista de Cine con Drew Barrymore en la portada. Drew es amiga íntima de Edward Norton.

    -La campaña de prensa española, con anónimos firmados por Jack, produjo más de un caso de periodista en pánico.

    -La película incluye fragmentos de películas porno, así como cuatro planos de un único fotograma con Brad Pitt, introducidos para lograr un efecto subliminal.

    -El director filmó a Brad Pitt y a Bonham Carter completamente desnudos con puntos digitales blancos, mientras adoptaban diversas posturas de Kama Sutra. Carter confesó: "Es frustrante pasarme doce horas debajo de Brad Pitt, sin poder disfrutar de ello".

    -Hay dos tráilers que quizá el público nunca llegará a ver. Los dos se rodaron con el estilo inexpresivo de los típicos anuncios de servicios públicos. En el primero sale Norton de pie en un escenario hablando desde el micrófono directamente con el público. Les pide a los presentes que apaguen los teléfonos móviles, que no hablen durante el show y que no permitan que ningún extraño les meta mano. En el segundo, Pitt hace un discurso similar sobre las salidas de emergencia y, al final, con los ojos clavados en la cámara dice: "¿Sabían que la orina es estéril y casi, casi aséptica y que, por tanto, se la pueden beber?"

    -Cuando Edward Norton acompaña a Marla (Helena Bonham Carter) a la parada del autobús, detrás de ellos hay un cine que proyecta "Siete años en el Tíbet", una de las últimas (y peores) películas de Brad Pitt.

    -Para interpretar a Marla, Helena Bonham Carter se inspiró en los últimos y más tristes años de la actriz y cantante Judy Garland.

    sacado de http://al3xweb.com/FightClub/Curiosidades.htm

  2. #2
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    American Beauty

    -En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey.

    -Kevin Spacey y Annette Bening fueron la primera elección del director Sam Mendes para los papeles de Lester y Carolyn, aunque el papel de Lester Burnham fue en principio ofrecido a Tom Hanks y a Chevy Chase.

    -Durante el rodaje Thora Birch tenía 17 años, así que la filmación de su escena desnuda requirió el permiso de sus padres, quienes estuvieron en el plató durante todo el rodaje ejerciendo de representantes de la chica.

    -Se pensó también en Jeff Daniels para el papel de Lester Burnham.

    -El segundo nombre del personaje de Mena Suvari, Angela Hayes, es probablemente una referencia al segundo nombre de Lolita Haze, personaje de la novela de Vladimir Nabokov "Lolita".

    -El papel de Angela Hayes le fue ofrecido a Kirsten Dunst, quien lo rechazó.

    -El título de la película se refiere a un tipo de rosas.

    -Terry Gilliam rechazó la oportunidad de dirigir la película.

    -El realizador se decidió por este guión ya que: "me emocionó tanto leerlo que lo volví a hacer. Es un guión de una escritura exquisita, con unos personajes muy bien dibujados y una estructura narrativa compleja y bien tramada".

    -El director comenta que: "la acción tiene tres estilos de cámara distintos: el cuerpo central de la historia tiene un estilo muy elaborado, con poco movimiento; las escenas de fantasía tienen movimientos más ágiles y fluidos; y las grabaciones de video que hace Ricky aportan la energía que da el estar tomadas cámara en mano. Yo mismo rodé, es Digicam la mayor parte de este material".

    -Kevin Spacey y Annette Bening, aceptaron trabajar en el film al saber que Mendes era el director.

    -La Dreamworks se hizo cargo de la producción del film después de que Steven Spielberg leyera el guión de Alan Ball un sábado, el lunes adquiriera los derechos y asignara la realización a Mendes con una sola condición: que no cambiara ni una coma del texto.

    Sacado de http://www.tepasmas.com/datos.php/amebeauty.htm

  3. #3
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    Superman escribió:
    -El número de teléfono de Marla Singer (555-0134), es el mismo que el de Teddy en "Memento".
    Jajajaja, k curioso

    Vale, yo pongo las de Matrix!




    Referencias: Aunque también las hay de la literatura actual o clásica, las más notables a lo largo de la película son las Referencias Cinéfilas , Literarias y Filosóficas y las Referencias Bíblicas.



    Secundarios: Como cuento en el apartado Reparto aquí una indicación para los muy aficionados a la tele: aparecen dos actrices de "Los Rompecorazones". Una de ellas, Ada Nicodemou (que interpretaba allí a la problemática Katerina) es aquí la chica del conejo blanco tatuado en el hombro. La otra era en la serie la profesora de humanidades, y aparece en "Matrix" muy brevemente al abrir la puerta a Neo cuando van a visitar al Oráculo.


    Polémica Religiosa: Se debate mucho en la red acerca de la verdadera naturaleza de Neo (divina o demoníaca). Aquí están las dos posibles interpretaciones más aceptadas y comentadas.



    Nombres: Casi todos los nombres tienen algún significado oculto (y de influencias religiosas): Neo, Morfeo, Nebuchadnezzar... El más curioso es Cifra (Cypher) homenaje al personaje de Robert De Niro en "El corazón del ángel" (Louis Cypher) que era el mismísimo príncipe de las tinieblas. Otro divertido es el que tiene Smith hacia Cifra (señor Reagan) como referencia al ex presidente de EEUU (no recordar nada, ser famoso y rico...).



    Edificio: La escena en que el helicóptero choca contra las ventanas del edificio se hizo tal y como resultaría en un impacto real, a pesar de lo "fantasioso" que pueda resultar el hecho de que los cristales se curven durante un momento.


    Publicidad: Como ese año Nokia no tenía a los agentes Mulder y Scully para promocionar los móviles, ha encontrado en Neo y Trinity otra pareja ideal para hacer publicidad masiva y por cierto, muy poco sutil. Sobre el modelo del móvil de Neo hay auténticas batallas en la lista de correo: ¿será el 8110, el 7110?. Además Matrix ha servido para ideas publicitarias.



    Doblaje: Hay algunas diferencias (además del idioma, claro) entre las versiones original y doblada. Son los llamados "gazapos de doblaje" que realmente no son gazapos en sí. El más curioso (que se comentó en la lista): en la V.O. Trinity susurra a Neo para despertarle, en la doblada no (casi le grita): es un truco, como nos explicó Toya, para que el público no se fije en los movimientos labiales de la protagonista. Una curiosidad más es que la voz de Trinity en español era la misma de la teniente de "Ghost in the shell", una pequeña referencia más al anime.



    Alergias: Me han contado que por lo visto el bueno de Keanu es alérgico a muchas cosas, así que en todas las escenas de acción en las que saltaban pedacitos de paredes combinadas con polvos de talco y demás, el pobre vivía un infierno.


    Colores: Casi todos visten de negro en todo momento. Trinity aparece también de medio gris, creo recordar. Interruptor (Switch) viste de blanco (por su nombre, también entendido como intercambiar) y Cifra es el único que viste alguna vez de rojo. El color verde del código de Matrix fue elegido por los directores como recuerdo al color de los caracteres en los monitores de los primeros ordenadores.



    Casting: El papel de Neo fue ofrecido a Brad Pitt, Leonardo Di Caprio y Will Smith antes que a Reeves. Y el de Morfeo a Val Kilmer.



    El sable láser de Darth Vader: Un pequeño homenaje a Lucas, porque los Wachoswki le tienen endiosado. Aparece en la escena en que Tanque va a buscar a Neo para entrenarle.



    KxM: Es un graffiti hecho en el ascensor del edificio donde vive el Oráculo, aparece justo detrás de Neo, y se supone es una especie de recordatorio de la relación que Keanu y Carrie-Anne Moss (Neo y Trinity) tuvieron.


    Sexo "a tres": ¿Alguien se pregunta por qué tarda tanto Neo en enamorarse de Trinity? ¿Por qué pregunta al Oráculo "¿quién?" cuando menciona "ella"? Una interpretación que circula por ahí de las relaciones de Neo con el resto del personal de la nave supone que en realidad entre los que hay algo más que amistad desde un principio es entre Neo y Morfeo (¿Por quien arriesga su vida Morfeo? Por Neo... ¿Y Neo? Por Morfeo. Morfeo suele aparecer en la cerca de la cama de Neo cuando este se despierta, se abrazan mucho tras el salto del helicoptero...) y que luego Morfeo abre el rollito a un menage a trois cuando Trinity ya está convencida de que Neo es El Elegido.



    Anagramas: "Neo" es un anagrama de "One" (en la VO "The One"="El Elegido").



    Casualidades: Carrie-Anne Moss ya había trabajado anteriormente en una serie de TV homónima.



    Código: Las letras de los ordenadores, salvo las de las llamadas y las del ordenador de Neo, son mezcla de letras y números del derecho y del revés con caracteres japoneses katakana.



    Calles: Todas las referencias a calles y esquinas son reales de algunas existentes en Chicago (ciudad natal de los Wachowski) aunque la peli se haya rodado en Australia.



    Números: Los que aparecen NO son producto de la casualidad. Tanto el de la habitación de Neo como el de la Trinity son capicúa (como la película: empiezan como terminan). El de Neo, 101, es una referencia directa a lo que él es (The One = El elegido). Es un 1 contra 1 (su mayor enemigo es su propio yo que no acepta lo que realmente pasa). Además puede ser una referencia a la habitación de 1984. El de la habitación de Trinity, 303, hace referencia a la propia Trinity (Trinidad=3), a los tres personajes de esa santa cibertrinidad (Neo+Morfeo+Trinity) y al 3 contra 3 (3 buenos contra 3 agentes). Otros números que aparecen a veces son (como los que están en la placa de la Nebuchadnezzar) citas de la Biblia.



    Muñecos: Ya se están comercializando muñecos de los personajes de Matrix en tiendas de rol, comics y coleccionismo de cine.



    Eficaz agorero: Todo lo que el chaval del principio vecino de Neo, Choi, le dice, se descubre como verdad: él es un Mesías, nada es real, no existen.



    Gafas: Las gafas de los buenos son redondeadas. Las de los malos (agentes y Cifra) cuadradas y angulosas.


    Ha influído en: La sombra de Matrix (como las de sus agentes) es alargada, y ha tocado el cine, el mundo de la publicidad, los videoclips e incluso programas televisivos.



    "Bienvenido al mundo real": Esa frase de Morfeo en Matrix la recitó también el mismo actor (Fishburne) en la película "Higher Learning" (1995).



    El libro de Neo: El libro falso donde el señor Anderson guarda sus programas de pirateo se llama "Simulacra & Simulation" (un ensayo sobre qué es real y qué no). Cuando lo abre, lo hace por el capítulo del nihilismo.



    La canción: La que suena durante la visita de Neo al Oráculo se titula "I'm begining to see the light" (Comienzo a ver la luz) como una referencia al despertar del héroe.



    Modelos de sintetizadores: Tanto Matrix, como Morfeo, Trinity, 303 y 101 son nombres de modelos de sintetizadores de música.

  4. #4
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    Y ara las de Memento

    El coche del director Christopher Nolan puede apreciarse en el estacionamiento del hotel: es un Honda Civic blanco.

    El número de teléfono de Teddy (555-0134), es el mismo que el de Marla Singer en "El Club de la Lucha" (1999).

    La condición médica del protagonista existe realmente, y se da tras una lesión en el hipocampo. En los años cercanos a 1950, los médicos trataban algunas formas de epilepsia extirpando ciertas regiones cerebrales, lo que derivaba en esta extraña enfermedad.

    En un primer momento, se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.

    Sólo se tardaron 25 días en rodar toda la película.

    Durante casi una milésima de segundo, en la escena donde Sammy Jankis está sentado en el hospital mental, aparece el protagonista en su lugar.

    El recurso de contar una historia colocando todas sus escenas totalmente a la inversa fue usada previamente en la serie cómica "Seinfeld", en su última temporada (199 en el episodio 'The Betrayal' (La Traición) con resultados enormemente similares a los de "Memento" en cuanto a los efectos narrativos.
    Incluso se llegó al extremo de mostrar los créditos y el nombre del programa al final y el logo de la productora al inicio.

    El guión es del propio director y se basa en un relato corto escrito por su hermano, Jonathan Nolan.

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    De la k ta en negrita m di cuenta antes de ayer kndo la vi en La 2, pero no crei k fuera real, pense k m lo habia imaginado...

  5. #5
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    La naranja mecánica

    -El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.

    -El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.

    -El bar que aparece en la película es el Voloko, el mismo bar de "Trainspoting".

    -Hay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se están tomando las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatitos.

    -La mayoría de las pinturas que hay en la habitación donde Alex mata a la mujer de los gatos, son los cuadros que la misma mujer ha estado colgando en su habitación.

    -Muchos actores interpretan diferentes personajes.

    -Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente despuésde la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.

    -La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI's americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.

    -El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó.

    -Kubrick realizó personalmente un estudio de mercado, introduciendo en su ordenador los resultados obtenidos por las salas en los dos últimos años y el índice de frecuentación de espectadores, teniendo en cuenta el tipo de películas estrenadas en ellas. Una vez obtenidos los resultados, seleccionó los cines norteamericanos en que se estrenaría su filme.

    -Los derechos de la película fueron vendidos por unos pocos centenares de dólares, pero después fue revendida por una suma mucho más grande.

    -Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.

    -Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento Ludovico, se puede observar sólo por unos segundos el nombre de "Burguess", al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento.

    -El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de "El Resplandor".

    -Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza "El Resplandor" pero con ciertos arreglos.

    -Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo.

    -El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)".

    -Antes de que el director Stanley Kubrick llegase a estar envuelto en la película, fueron considerados varios repartos para Alex y sus "drugos", como chicas en minifalda, jubilados...

    -En la película hay multitud de referencias a L.V. Beethoven. El centro donde Alex recibe la terapia se llama Centro Médico Ludovico (Ludwig). Cuando Alex comienza a pelear con la mujer de los gatos, éste usa un pene enorme como arma, y la mujer le ataca con un busto de Beethoven.

    -En la escena en la que Alex regresa a su casa en la primera noche, y saca de un cajón a su serpiente Basil, pone a ésta sobre una rama con forma de árbol y justo sobre esta rama hay un gran cuadro de una mujer desnuda, lógicamente representa a Eva en el paraíso antes de cometer el pecado original. Y más aún luego hay un cambio de imagen en la que muestran a Cristo, enfocando principalmente sus heridas de la crucifixión.

    -El suicidio de Alex (Malcolm McDowell) se consiguió tirando la cámara desde un tejado. En el sexto intento la cámara cayó por delante, como se pretendía y el motor quedó intacto.

    -Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio".

    -La película se llama así porque con "naranja" se refiere al cerebro; y con "mecánica" a que nuestro cerebro es mecánico y al final vuelve como al principio sin poder alterar su mecanismo o sería como torturar a esta naranja (cerebro). Durante el rodaje Kubrick quiso introducir algo en la película relacionado también con el título, la colcha de Alex tiene dibujos de naranjas.

    -Durante la escena de la cena en casa del escritor, Kubrick varía deliberadamente el nivel del vino de las copas, para crear cierta sensación de desorientación en el espectador.

    -La película fue autocensurada por el propio Kubrick al poco de estrenarse, ya que se rumoreó que una pandilla de gamberros había asesinado a una vagabundo mientras cantaban el "Sing under the rain" , imitando la película que habían visto. Solo hasta la muerte del director, los ingleses no han podido disfrutar de este film en sus cines.

    -Para las localizaciones de la película se utilizó un revolucionario sistema de software que incluía una base de datos de miles de posibles localizaciones y distintos lugares de Inglaterra.

    -De todos es sabido el control absoluto de Kubrick en cuanto a la distribución y proyección que hace de sus películas, una de las anecdotas que cimentaron esa leyenda fue que en un cine de New York que proyectaba esta película tenía pintadas las paredes de blanco, lo que producía un reflejo molesto en la pantalla, al enterarse de esto, se encargó personalmente de contratar a unos pintores que pintasen la pared de negro.

    -Cuando Alex y sus "Drugos" entran en el Korova Milkbar se ve claramente un lienzo en la pared de una mujer desnuda. La misma pintura aparece en una secuencia de "El resplandor" (1980).

    -Según parece, Kubrick basó su guión en la edición americana del libro de Anthony Burgess, al que le faltaba el último capítulo (el número 21). En este capítulo, Alex se había cansado de la ultraviolencia, considerando la posibilidad de casarse y sentar la cabeza. "Tal y como quedó la versión americana de mi novela, explicaba Burgess, la vindicación de la libertad parecía una exaltación del pecado. Curiosamente, Kubrick me dijo que no conocía la versión británica del libro".

    -Al término del rodaje, Kubrick declaró: "Si Malcolm (McDowell) no hubiese estado disponible, probablemente no habría podido hacer la película".

    -Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.

    -Alex y su banda hablan una jerga futurista inventada por Burgess llamada Nadstad, mezcla de términos coloquiales rusos y "slang" británico. Por ejemplo rozzer -policía-, drugo -amigo-, malchick -muchacho- o moloco -leche-.

    -El guardaespaldas de Mr. Lexander fue interpretado por David Prowse, quien dos años depués, en 1973, sería el horroroso monstruo del clásico de Terence Fisher "Frankenstein and the Monster from Hell", convirtiéndose luego, hacia 1977, de la mano de George Lucas, en el temible Darth Vader de "La guerra de las galaxias" y secuelas. Destacar que Prowse, fornido culturista y experto en lucha libre, cayó agotado al repetir hasta treinta veces una escena en que llevaba en brazos a Patrick Magee.

    -Mientras se filmaba la secuencia donde Alex es sometido al tratamiento Ludovico, Malcolm McDowell sufrió una pequeña lesión en sus córneas que lo dejó ciego durante unos días. También se fisuró varias costillas durante la escena en que es golpeado y humillado en el escenario, y sufrió síntomas de ahogamiento al averiarse el aparato de inmersión durante una toma subacuática.

    -Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos".

    -Cuando Dim y Pete, convertidos en policías, detienen a Alex, lucen en sus placas los números 665 y 667. Por consiguiente, al hallarse entre ellos, a Alex le correspondería el número del Diablo: el 666...

    -La portada de la banda sonora de "2001: una odisea del espacio" (196 puede verse nítidamente en la secuencia de la tienda de discos.

    -Hacia 1968, Mick Jagger, líder de los legendarios "The Rolling Stones", se interesó por llevar al cine "La naranja mecánica". El interpretaría a Alex, mientras que el resto de los "Stones" -Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones- serían los "drugos". Por supuesto, Anthony Burgess se negó en redondo.

    -Kubrick insistió en que la leche que había en los surtidores del Korova Milkbar fuera cambiada cada hora, ya que, debido al calor de los focos, se cuajaba en sus depósitos.

    -La serpiente llamada Basil fue introducida furtivamente por Kubrick en una secuencia cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles.


    Sacado de http://www.tepasmas.com/datos.php/naranjam.htm

  6. #publi
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  7. #6
    Avatar de NuRySs Muy Entendid@
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    El Pianista

    Me parece muy interesante este post .

    El Pianista
    - Para preparar su personaje Adrien Brody se aisló completamente de su entorno y de su familia. Perdió 15 kilos gracias a un régimen a base de proteínas, vendió su apartamento, regaló su coche y cortó con su novia, con la que había convivido durante ocho años.

    - Cuenta Adrien Brody que le costó meses romper el vínculo con su personaje. También dice que: "Hoy es su ángel guardián, que vela por él"

    - Roman Polanski ganó el Oscar al mejor director, pero no pudo recoger el premio por su imposibilidad de volver a entrar en Estados Unidos desde que fuera acusado de violación a una menor en 1974.

    - No es la primera vez que Polanski había pensado en llevar el drama de los judíos al celuloide. A principios de los noventa, el cineasta fue sondeado para dirigir "La lista de Schindler" a lo que se negó ya que consideró que el resultado sería demasiado doloroso. Por ello, cedió el proyecto a Steven Spielberg, "para que dirigiera el filme según su propia versión de los hechos". Pero diez años más tarde, cuando parce que esos fantasmas del pasado se han superado, recupera uno de los episodios más crueles de la historia del siglo pasado.

    - Aunque Polanski (director) no ha pretendido llevar a cabo una cinta autobiográfica -la película se basa en las memorias de Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que se fugó de un campo de concentración al que fue enviado-, cabe señalar que removió sus peores recuerdos del pasado, ya que durante esa época perdió a sus padres y a muchos amigos.

    "Tuve que aprender a tocar Chopin, y fue casi más difícil que no comer, y hacer ambas cosas a la vez fue realmente algo duro", dice Adrien Brody (protagonista).

    Mis días sin ti son tan oscuros, tan largos, tan grises. Mis dias sin ti son tan absurdos, tan agrios, tan duros. Mis días sin ti no tienen noches, si alguna aparece es inútil dormir. Mis días sin ti son un derroche, las horas no tienen principio, ni fin. Tan faltos de aire, tan llenos de nada... Mis días sin ti son como un cielo sin lunas plateadas mi rastros de sol. Mis días sin ti son sólo un eco que siempre repite la misma canción. Cazando motivos que me hagan creer que aún me encuentro con vida. Mordiendo mis uñas, ahogándome en llanto, extrañándote tanto... Mis días sin ti.

  8. #7
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    Titanic

    - James Cameron (director) tenía principalmente como referencia el parecido de los actores con el personaje del barco al que interpretaban (si el personaje era real) en el casting.

    - El actor Bernard Hill, que interpreta al desdichado capitán Smith, no era la primera vez que participaba en una tragedia marina: era uno de los oficiales de la "Bounty" en la versión que sobre el célebre motín rodó Roger Donaldson en 1984, con Anthony Hopkins y unos jovenzuelos Mel Gibson y Daniel Day-Lewis.

    - La película estaba presupuestada en 125 millones de dólares (unos 19.000 millones de pesetas), pero acabó costando 200 millones de dólares (31.000 millones de pesetas). Tan sólo en taquilla ha recaudado 1.700 millones de dólares (unos 265.000 millones de pesetas).

    - En la película todas las escenas se rodaron a través de espejos para ahorrar dinero, por ejemplo sólo había dos calderas mientras en la película se ven cuatro, por éste motivo todos los carteles que se ven en la película están impresos al revés para que luego al filmarles a través de espejos se lean correctamente.

    - Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la misma compañía de alfombras que las había hecho en el año 1912 para el barco. maria jesus
    Existe una escena, mientras Jack y Rose, dan su paseo por la cubierta de primera clase, en la que aparece un niño, jugando con su padre a la peonza. Esta imagen es exacta a una fotografia que en realidad se conserva y que se puede ver en alguna página web.

    - Cuando James Cameron ofreció a Robert de Niro el rol de Capitan Smith, este le dijo que no, porque en ese momento tenía una infección gastrointestinal.

    - Existen fotos de la tripulación y de diversos pasajeros del Titanic que inspiraron las caracterizaciones de los personajes de la película. Esas fotos fueron tomadas por un sacerdote irlandés que abandonó el barco en el último puerto en el que el Titanic hacía escala antes de dirigirse a Nueva York.

    - Las cartas del menú son copias fieles de las que había en el Titanic, de hecho los platillos son los mismos. Jose Ricardo Sanchez Garcia
    Las escenas del agua fueron filmadas en las costas de Rosarito Sinaloa Mexico, cerca de Mazatlán.

    - La historia del Titanic es real en todo lo relacionado con el hundimiento del barco, hasta tal extremo que el director James Cameron cuando escribía la historia se ayudaba de diagramas, planos y maquetas para continuar la historia según la cantidad de agua que se iba introduciendo en las diversas secciones y en consecuencia lo que iba pasando, así como el tiempo que tardó en partirse el barco y en hundirse. Lo único que conscientemente fue inventando es la historia de amor entre Jack y Rose.

    - La iluminación del Titanic, junto a las medidas de seguridad, se comieron gran parte del presupuesto.

    - En la película solo se habla de primera y tercera clase, pero jamás se menciona la segunda clase, que en la realidad si existió. Juan Ignacio Bernal Ardila
    Cuando el barco se está hundiendo uno de los tripulantes generado por ordenador desaparece antes de caer al mar.

    - Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió.

    - Cuando Jack está dibujando a Rose, se ve como la dibuja con carboncillos, si en realidad hubiera sido así, el dibujo no se hubiera mantenido en ese estado (parece que lo acaban de dibujar) durante tanto tiempo.

    - En el hundimiento del barco y aprovechando que los espectadores centran su atención en los sucesos de los personajes principales, se observa claramente que por detrás de éstos principales o en ocasiones en tomas aéreas, pasa varias veces el mismo doble en una secuencia.

    - James Cameron rompió con su pareja Linda Hamilton ya que en el rodaje de Titanic, Cameron inició una relación con la que interpreta el papel de la nieta de la anciana Rose.

    - La canción que están cantando en misa antes del naufragio no se compuso hasta años después.

    - Al final de la película, mientras que todos los cadáveres flotan sobre el agua, el de Jack se hunde... ¿Es posible?.

    - Cuando la viejecita está contando la historia, al principio, lleva unos pendientes, y luego aparece con otros.

    - Parte del barco fue construido por las mismas empresas que construyeron el Titanic original.

    - Cuentan que todo el equipo se intoxicó a principios del rodaje al ingerir una sopa en mal estado.

    - James Cameron se pinchaba en las piernas una especie de anticongelante para aguantar las largas horas de rodaje en el agua.

    - Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line", declaró ante el tribunal que el barco se hundió sin partirse para dar la sensación de que era robusto; por ello en los hundimientos de las anteriores películas el Titanic se hunde de una pieza.

    - Cuando Rose va por el silbato para pedir ayuda no es lógico que a esas temperaturas emitiera un sonido, la bola de metal que contiene dentro estaría congelada y además se le hubiera quedado pegado el silbato en los labios.

    - El Titanic viajaba por el Atlántico norte, pero los delfines que aparecen en la película, con la parte inferior del cuerpo blanca, no habitan en esas latitudes.

    - La escena en la que Rose escupe a Carl a la cara necesitó de 11 tomas.

    - La temperatura del agua era de unos 10 grados, en ninguna escena pudo calentarse para que no salieran vapores.

    - La mujer que aparace tras la mesa donde Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line" le dice al capitán que aumente la velocidad del barco, existió en realidad y fue la que declaró ante el tribunal la existencia de dicha conversación.

    - Rose tiene en su camarote las "Señoritas de Avignon" de Picasso, así que se supone que no podemos disfrutarlas; así como otros cuadros de Monet y famosos impresionistas.

    - Antes de que Rose de el golpe a uno de los tripulantes, este ya tiene sangre en las manos y en el boca.

    - Cuando Rose va a tirarse por la borda se observa en una toma que lleva un tatuaje y en la siguiente escena ya no lo lleva.

    - Esta película tuvo muchísimos problemas en el rodaje, y continuos retrasos, hasta llegar el punto de que la misma mañana del estreno estaban montando aún la película.

    - Las escenas de la Sala de máquinas fueron parcialmente rodadas a bordo del barco de la Segunda Guerra Mundial SS Jeremiah O'Brien. Se instalaron pasamanos y pasarelas más pequeñas para que las máquinas pareciesen más grandes.

    - Efectivamente (confirmando un dato anterior): los ojos de Gloria Stuart son de un azul claro e intenso, y los de Kate Winslet son marrones verdosos. Bastante diferente entre si.

    - Manejar un robot como el que deambula al principio por los restos del Titanic es harto difícil. Aunque en el montaje quedó precioso y preciso, el robot no paraba de estrellarse contra las paredes.

    - Los actores tenían que llevar ropas del revés (con los botones en el otro lado), pero si miras las instantaneas cuidadosamente, verás que sus pantalones no están del revés. Esto no es apreciable puesto que en la película todo el mundo se mueve muy rápido.

    - James Cameron es el hombre cuya barba estaba siendo limpiada de piojos en el muelle de Southampton.

    - El equipaje que Molly Brown estaba acarreando eran de la marca Louis Vuitton. Supuestamente una gran cantidad de bolsos y maletas Louis Vuitton se fueron abajo con el Titanic. (Por si te lo estás preguntando, Louis Vuitton fue fundado de 1854).

    - Anatoly Milkailavich (el piloto ruso del submarino Mir), en cambio, está basado en (e interpretado por) el auténtico científico Dr. Anatoly Sagalevitch, el director de programa del Instituto Shirshov de Oceanología (propietario del Keldysh y de los dos submarinos Mir).

    - Molly Brown tenía un hijo unos pocos años mayor que Jack, de ahí su comentario sobre que Jack y su hijo eran casi de la misma estatura.

    - Kate Winslet (la joven Rose) y Gloria Stuart (la anciana Rose) tienen diferente color de ojos. Un amigo me dijo que en la película los ojos de Stuart fueron digitalmente alterados para coincidir con los de Winslet. Otras personas dicen que sus ojos no coinciden en la película (¿Confirmar?)

    - Solo tres de las cuatro chimeneas eran operativas en el Titanic. En la película da la impresión de que el humo sale de las cuatro, pero esto es solo a causa del ángulo de cámara y del viento. De las tres primeras salía humo negro, y de la última solo salía vapor blanco. Esto es históricamente exacto, ya que la última chimenea era usada para la ventilación de la cocina y de otras áreas de la nave. Durante esas escenas aéreas podemos ver que la última chimenea se ve diferente desde arriba (tapada).

    - Los estudios querían a Matthew McConaughey, pero Cameron insistió en Leonardo DiCaprio.

    - El billete más caro de primera clase en el Titanic costaba 4.350 dólares, el equivalente a aproximadamente 75.000 dólares de hoy ( más de 11 millones de pesetas).

    - Antes de que se hiciese público el desarrollo de la película, el director James Cameron filmó metraje de icebergs en Nueva Escocia bajo el pretexto de realizar una película llamada "Planet Ice".

    - Después de decidir los nombres de los protagonistas, Cameron descubrió que un miembro de la tripulación del Titanic que murió en el naufragio fue "J. Dawson". (James) Dawson fue un estibador, alguién que empaca el cargamento y el carbón a bordo.

    - Cameron rechazó los 8 millones de dólares de su salario como director y su porcentaje de la recaudación cuando el estudio empezó a preocuparse por cuanto se estaba disparando el presupuesto.

    - Kate Winslet no lució la réplica del "Corazón del mar" en la entrega de los Oscars porque rechazó hacerlo.

    - Los salvavidas llevaban escrito "S.S. Titanic" en ellos. Esto es historicamente preciso.

    - Es una incógnita si tanto Murdoch como algún otro oficial del Titanic se suicidó o no. Pero en la película, Murdoch se pega un tiro después de disparar y matar a Tommy, un personaje de ficción.

    - No he reconocido ninguna constelación en el cielo estrellado. Yo pienso que las estrellas fueron puestas aleatoriamente (¿Confirmar?).

    - Cameron hizo todos los bocetos de Jack usados en la película. Las manos que se ven haciendo el retrato de Rose eran de Cameron.

    - La película ignora al carguero Californian, el cual se había detenido por la noche a causa del peligro de hielo y estuvo dentro del ángulo de vista del Titanic durante el hundimiento. (Los operadores de radio del Titanic estaban demasiado ocupados mandando mensajes privados de los pasajeros como para escuchar las advertencias del Californian sobre el hielo, así que la radio del Californian fue desconectada por la noche y su capitán no reconoció las bengalas de auxilio). Una anterior versión del guión incluía una escena del Californian, pero Cameron la desechó del argumento después de rodarla para acortar tiempo. Entre los actores de esa escena del Californian podemos ver a Adam Barker (II) como el operador de radio Cyril Evans.

    - El decorado del Titanic no tenía una escala del 90%. Era escala 100%, pero solo se construyó un 90% de su totalidad.

    - El nombre del personaje Caledon Hockley proviene de dos pequeños pueblos (Caledon y Hockley) cercanos a Orangeville, Ontario, Canada, donde viven los tíos de Cameron.

    - En el hundimiento, el hombre que cae del barco y "rebota" en el aspa, es un rollo de papel higiénico.

    - Cuando el buque está a punto de colisionar por la parte derecha con el iceberg, se escucha al oficial de puente gritar "todo estribor", esto es un error seguramente de doblaje, si fuese así el buque iría todavía más contra el iceberg, tendría que haber dicho "todo babor".

    - Al final de la película Rose llega a Nueva York y se ve la Estatua de la Libertad que por entonces todavía no estaba allí.

    - En la escena en la que Rose rompe un cristal en cuyo interior hay un hacha, se pude observar que cuando rompe el cristal, no quedan restos de cristales en el borde de la caja donde se encuentra el hacha.En la siguiente escena, aparecen unos cuantos trozos.

    - Todos sabemos que Leonardo di Caprio no era el verdadero dibujante del boceto de Rose, pero al menos podían haberle dejado crecer las uñas antes de hacer la película, porque si os fijáis bien, el dibujante tienelas uñas perfectamente cuidadas y Jack, se las come.

    Christina Ricci optó por el papel que finalmente se llevaría Kate Winslet.

    Mis días sin ti son tan oscuros, tan largos, tan grises. Mis dias sin ti son tan absurdos, tan agrios, tan duros. Mis días sin ti no tienen noches, si alguna aparece es inútil dormir. Mis días sin ti son un derroche, las horas no tienen principio, ni fin. Tan faltos de aire, tan llenos de nada... Mis días sin ti son como un cielo sin lunas plateadas mi rastros de sol. Mis días sin ti son sólo un eco que siempre repite la misma canción. Cazando motivos que me hagan creer que aún me encuentro con vida. Mordiendo mis uñas, ahogándome en llanto, extrañándote tanto... Mis días sin ti.

  9. #8
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    El resplandor

    -Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente.

    -Por aquella época Jack Nicholson era pareja de Anjelica Huston, quien llegó a afirmar que Jack terminaba tan cansado después de una dura jornada de rodaje con Kubrick que, casi todos los días, del set se iba derecho a la cama a dormir.

    -Jack sufre de insomnio y, como no puede dormir, aprovecha para escribir; Stephen King, autor de la obra adaptada, también padecía esa enfermedad.

    -Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor".

    -El actor Burnell Tucker, que en este filme tiene un cameo como policía, ya antes tuvo otro como fotógrafo en "2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick.

    -La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider".

    -El actor Tony Burton, que tiene un pequeño papel como Larry Durkin, cada día se llevaba un tablero de ajedrez a los estudios, y jugaba durante el tiempo de descanso con Stanley Kubrick.

    -Kubrick quiso hacer varias referencias a "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación.

    -La escena donde la vieja con la piel descompuesta, está tumbada, y se levanta de la bañera; es una referencia al filme "Las diabólicas" (1955) de Henri-Georges Clouzot.

    -A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, es decir, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película durase 154 min.

    -En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: "La bella y la bestia", "Caperucita roja", etc.

    -La canción que suena durante la pesadilla de Jack y su posterior despertar, se titula, coincidentemente, "The Awakening of Jacob" (El Despertar de Jacob).

    -El anterior celador del hotel tiene dos nombres distintos: Delbert y Charles. Esto es una referencia a la novela homónima, y para dar por entendido que, al igual que Jack, éste estuvo dos veces en el hotel, también.

    -Uno de los set fue reconstruido completamente, incrementándole además la altura del techo; fue utilizado después por Steven Spielberg para la escena del Pozo de las Almas en la excelente "En busca del arca perdida".

    -Hay un detalle en toda la escena donde Danny y Wendy entra al laberinto: en un primer momento, la maqueta tiene una cierta cantidad de pasillos, pero cuando Jack la observa (y ve a su familia andando por el laberinto) ésta se ha vuelto mucho más intrincada. Esto no es un error; es una forma de representar la mente de Jack y para revelar que, a partir de ese momento, Danny y Wendy son potenciales víctimas de la locura del protagonista.

    -Se dice que la presentación de la película es una referencia al film "Los pájaros" de Alfred Hitchcock.

    -El final de la película siempre dio lugar a variadas interpretaciones que no pueden ser refutadas. Kubrick nunca se molestó en indicar cual era la correcta.

    -Cuando terminan los créditos de la película, se pueden escuchar a los fantasmas del Overlook aplaudiendo y murmurando entre ellos.

    -La canción que suena mientras Jack y Grady hablan en el baño se llama "Home"; es decir, es un indicativo de que Jack, en el hotel está en su "hogar".

    -Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película.

    -La novela en que se basa la película es en cierta forma una autobiografía, ya que el escritor Stephen King también fue alcohólico.

    -En una de las escenas de la versión especial, Wendy entra al Gold Room y observa aterrada que está llena de telarañas y de esqueletos. Kubrick decidió remover esta escena de la original (a pesar de estar excelentemente hecha) por ser demasiado sobrenatural y por oponerse, en parte, a la temática y el concepto global de la película.

    -La frase "REDRUM" tiene un doble significado: el que se nos revela en la película ("ASESINATO") y también hace alusión al "cuarto rojo" ("red room"), es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady.

    -Extrañamente, mucha gente cree que la mujer muerta del cuarto 237 es en realidad la esposa de Grady.

    -En los créditos al inicio de la película aparece el nombre de la actriz Anne Jackson; sin embargo, no aparece en la película original. Es una doctora que atiende a Danny tras su primer visión de la sangre saliendo del ascensor, pero esta escena sólo es accesible en la versión especial con 20 minutos extra.

    -Scatman Crothers llegó a quebrarse y ponerse a llorar, exasperado por las grandes y casi absurdas exigencias del director.

    -Se dice que Jack Nicholson, para calmar los frecuentes dolores en su espalda durante el rodaje, recurría a unas dosis diarias de cocaína.

    -En un momento de la película podemos ver claramente un cuadro de una mujer desnuda. Este cuadro es el mismo que aparece en "La Naranja Mecánica", en el bar al comienzo de la película.

    -Se afirma que Kubrick mantiene una política de no volver a trabajar en otra película con los mismos actores. La excepción parece estar representada por Philip Stone (el actor que interpretaba a Grady), ya que actuaba en otra película de Kubrick: "La Naranja Mecánica", interpretando al padre del protagonista, y "Barry Lyndon"; también Joe Turkel (el barman de la barra): "Senderos de gloria" y "Atraco perfecto".

    -Refiriéndose a las tomas que siguen a Danny y su triciclo por los pasillos del hotel, el director y montador de la película "La Profecía" (en su versión DVD con comentarios) afirman: "Esa es la escena que nos robó Kubrick", haciendo alusión al momento en el que Damien se lanza en triciclo por el pasillo hacia su madre, causando su fatal caída.

    -Shelley Duvall fue elegida por Kubrick, según él, por su aspecto más que por su capacidad, le criticó mucho el no poder mantener un ritmo de actuación homogéneo en las escenas largas.

    -Existió el falso rumor de que Billie Gibson, que encarnaba a la vieja muerta en la bañera, era la madre de Mel Gibson, Ann.

    -Existe una teoría según la cual toda la película es un homenaje al pueblo indio americano. Tal teoría se sostiene en varias "pistas" que parecen conformar un gran rompecabezas de referencias culturales indias: los numerosos motivos geométricos apaches, la situación del hotel sobre un antiguo cementerio indio, Halloraan muere sobre un diseño indígena, etc.

    -La escena en donde Wendy (Shelley Duvall) golpea con el bate en la cabeza de Jack (Jack Nicholson), el actor se negó a caerse por las escaleras tantas veces como quisiera el director Kubrick; por lo que dichas tomas las realizó un especialista.

    -Mientras Stanley Kubrick estaba rodando el filme, su hija Vivian Kubrick le grabó para hacer un documental sobre él. Dicho documental se puede ver en la versión DVD de "El resplandor".

    -En España el director Carlos Saura se encargó de dirigir el doblaje en castellano, quién tras el estreno recibió multitud de malas criticas por este trabajo.

    -La foto final del año 1921 en blanco y negro, en dónde se ve a Jack Nicholson; el resto de personas que le rodean son en realidad de la época. Kubrick desechó la idea original de hacer una foto con extras, al final se utilizó una antigua qué encontró en una biblioteca.

    -Cuando el coche sube por las montañas hacia el hotel y muchas de las tomas que ocurren en la nieve; todas esas escenas fueron filmadas por Douglas Milsome, ayudante de dirección y fotografía, pues Kubrick no se movió de Inglaterra durante el rodaje.

    -Katharina Kubrick, hija del director Stanley Kubrick, fue una de las encargadas en encontrar los lugares para rodar las escenas exteriores.

    -El servicio rojo y blanco es una copia exacta del de un hotel en Phoenix (Arizona); de ello se encargó Frank Lloyd Wright, director artístico.

    -Para rodar la escena en la qué Dany (Danny Lloyd) recorre el hotel en un triciclo a toda velocidad; como Garret Brown no era capaz de aguantar el ritmo del chico, estar agachado a pocos centímetros del suelo y, además, repetir la escena varias veces (todo ello sujetando la Steadicam). Se optó por volver a utilizar el sillón con ruedas en el cual se podía acoplar una cámara, y que Kubrick había creado para el filme "2001: Odisea en el espacio".

    -Stanley Kubrick había pensado en un primer momento para el papel de Dick Halloran en el actor Slim Pickens, pero éste rechazó la oferta a sabiendas de lo duro que era trabajar con él.

    -La escena en donde Jack Nicholson dice la frase: "¡Aquí está Jack!", Kubrick mandó repetirla hasta 157 veces, con lo qué se convirtió en una de las escenas más repetidas en la historia del cine.

    -La idea para la novela le surgió a Stephen King, cuando en 1974 estando de vacaciones, celebrando su reciente éxito como escritor, en Boulder (Colorado, USA) se hospedaron en el hotel Stanley, en la habitación 217, y como no era temporada el hotel estaba casi desierto.

    -El hacer que en todo los folios apareciera la misma frase, fue obra de Stanley Kubrick, quién poseía una de las primeras máquinas de escribir con memoria, con lo qué la programó para imprimir 500 folios.

    -El joven actor Danny Lloyd, qué interpretaba al pequeño Danny, fue elegido por Leon Vitali, ayudante personal del director, de entre 5000 aspirantes, quienes como requisito no debían haber trabajado en el cine y debían tener no más de 6 años.

    -La escena en dónde Halloran (Scatman Crothers) enseña la cocina a Wendy (Shelley Duvall) y Danny (Danny Lloyd) se repitió 85 veces.

    -El actor Scatman Crothers tras haber leído el guión, llamó a Nicholson (le conocía de haber trabajado en "Alguien voló sobre el nido del cuco") pidiéndole que le recomendara ante Kubrick para el papel de Halloran. Stanley no muy convencido accedió a contratarle.

    -Arrepentido de no haber rodado "El exorcista", y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada: Carrie, había tenido muy buena crítica; aceptó el proyecto de llevar "El resplandor" (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta) a la pantalla grande.

    -Durante la escena de la entrevista, se colocó un pequeño juguete con forma de hacha (más tarde dicha arma tendría protagonismo) encima del lápiz de Ullman (Barry Nelson), qué se hallaba sobre el escritorio. La pena es que ese detalle en la tele casi no se aprecia, sólo se puede distinguir en una pantalla de cine.

    -La idea de contar la historia de "El resplandor" por segmentos, Stanley Kubrick la cogió de su otra película "2001: Odisea en el espacio".

    -La escena en la qué Jack (Jack Nicholson) explica a Lloyd (Joe Turkel) la única vez que hizo daño a su hijo; ello le ocurrió de verdad a Stephen King, quién un día cuando llegó a su casa, se encontró varios manuscritos suyos tirados por el suelo y, en medio a su hija riéndose.

    -El Steadicam es un soporte acoplado a la cámara qué permite moverse con ella sin que la imagen tiemble; dicho artilugio fue inventado por Garret Brown, quién por ello ganó un Oscar en 1978. Kubrick le contrató para manejarla, aunque el director de fotografía seguía siendo John Alcott.

    -La escena en la que Jack (Jack Nicholson) amenaza a Wendy (Shelley Duvall), mientras están subiendo las escaleras, se repitió cerca de 60 veces. A pesar de que la primera toma fue buena, Kubrick quiso que el agotamiento de repetir muchas veces una misma escena, se reflejara en la cara de Nicholson en forma de locura e ira.

    -Los guionistas Stanley Kubrick y Diane Johnson leyeron trabajos de Sigmund Freud y Bruno Bettelheim para preparar la naturaleza psicológica de "El resplandor".

    -El número de la habitación en el hotel dónde ocurrió la tragedia es el 237; pues en la película "Cuenta conmigo", en la escena dónde los chavales juntan sus dineros, ellos consiguen acumular 2 dólares con 37 y, además, el nº 237 es el de la celda de Red (Morgan Freeman) en el filme "Cadena perpetua". Todas estas películas están basadas en obras de Stephen King.

    -En la película Kubrick quiso que hubiera numerosas referencias a los números 21 y 12, algunos ejemplos: la habitación 237: 2+3+7= 12; cuando Wendy habla por la radio se llama "KDK-12"; ellos son 2 padres y 1 hijo: "21"; en una escena Jack lleva 2 billetes de 20 $ y 1 de 10 $: "21"; en el congelador hay 12 pavos y dos docenas de chuletas de cerdo; la película que ven en la tele es "Verano del 42": 21x2= 42; en la manga del primer jersey que lleva puesto Danny pone el nº 42: (21x2); la foto del final es del año 1921: "21". Además, si se ve el nº 21 en un espejo reflejado, se convierte en un 12.

    -Jack Nicholson durante el rodaje de algunas escenas sostenía en verdad un hacha de caucho para evitar posibles accidentes. Del mismo material era el bate que utiliza Wendy (Shelley Duvall) para defenderse mientras subía las escaleras.

    -El nombre corto de Daniel es Danny, y Daniel en el Antiguo Testamento era una persona capaz de leer jeroglíficos en la pared. Como sucede en la escena en la que Danny (Danny Lloyd) lee REDRUM en la puerta dónde más tarde él lo escribe.

    -El libro que está leyendo Wendy Torrance (Shelley Duvall) al principio de la película es "El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger.

    -Existen dos versiones diferentes de esta misma película, la de USA que dura 146 minutos, y la internacional que dura 119 minutos, esto es debido a una decisión que tomó el director Stanley Kubrick.

    -En esta película el personaje del anterior vigilante, el Sr. Grady, perdió la razón, mató a su familia y luego se disparó con una escopeta en la boca. Este hecho recuerda mucho a otro filme de Stanley Kubrick: "La chaqueta metálica", en donde el recluta patoso se vuelve loco, mata a su sargento y se suicida al dispararse con una ametralladora en la boca.

    -Tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de "El exorcista".

    -En el cartel de la entrada a la sala de baile pone: "The Gold Room", pues Kubrick eligió una forma para la letra "G" que pareciera una "C", quería que diese la impresión de que ponía "The Cold Room" ("La habitación fría").

    -Se lanzó un soundtrack de la película por un período breve de tiempo, pero fue retirado, aparentemente, por razones legales, aunque nadie tiene una respuesta definitiva. Además, existe una versión japonesa pirata del mismo.

    -Algunas tomas aéreas que fueron descartadas en esta película, encontraron su utilidad en otro clásico: "Blade Runner", más específicamente, para un final alternativo de la versión original.

    -El Hombre Oso con el que se topa Wendy casi al final de la película es una referencia a un personaje de la novela homónima.

    -La película es parodiada en uno de los episodios especiales de horror de "Los Simpsons: Especial de Halloween V" (1994).

    -Hay un detalle que no se nota a simple vista en la escena donde Jack se ofende por ser interrumpido en su trabajo: al terminar de echar a Wendy del lugar, en la siguiente toma se observa que ya hay un papel puesto en la máquina de escribir. Tratándose del perfeccionista de Kubrick, esto no puede ser un error; es un indicativo de que el hotel le está dando papel.

    -Kubrick, se dio el lujo de tomarse un año entero para preparar todos los decorados que serían utilizados.

    -Se habían previsto 17 semanas de rodaje, que al final terminaron prolongándose hasta 27, debido a las molestias que Jack Nicholson sufría en la espalda.

    -Una de las chicas a las que saludaba Ullman al inicio de la película, es Vivian Kubrick, la hija del director.

    -En la toma donde Wendy y Danny utilizan el Snow-Cat se puede ver la orilla del set de "Star Wars: El Imperio Contraataca" (ambas películas estaban siendo filmadas juntas en los estudios Elstree).

    -Las mellizas eran una especie de dedicatoria a las hijas de Diane Arbus, una fotógrafa amiga de Stanley Kubrick. El monólogo de las mismas ("Ven a jugar con nosotras para siempre") está sacado de la novela.

    -La escena donde Jack agrede verbalmente a Wendy por interrumpirle su trabajo, es una situación que Jack Nicholson protagonizó en la realidad con una de sus ex-mujeres.

    -Absolutamente todos los detalles del decorado están fielmente copiados de edificios e interiores auténticos.

    -Hay numerosas referencias a cuentos infantiles, sin duda para aumentar la perversidad de la película: por ejemplo, Jack se hace el Lobo Feroz; al final de la película, para salvar su vida, Danny utiliza un truco propio de Pulgarcito; etc.

    -Kubrick aprovechó las posibilidades de esta película para sacarle todo el jugo a la Steadicam, una nueva cámara (en esos tiempos) que le permitía realizar varias escenas que de otra forma serían imposibles o saldrían desprolijas (por ejemplo, para seguir a Danny cuando éste anda en su triciclo). No fue la primer película que utilizó esta cámara, pero fue la que mejor lo aprovechó.

    -La voz de Wendy Torrance en la versión española es la de Verónica Forqué. La eligió el mismo Kubrick, cuyo afán de perfeccionismo le llevaba a escoger él mismo hasta a los actores de doblaje en cada país donde se estrenaran sus películas.

    -Scatman Crothers ganó el premio Saturno como mejor actor secundario; pero el filme estuvo nominado a los premios Razzie en las categorías de peor actriz y peor director.

    -En Corea del Sur está prohibida, en Australia, Argentina, Finlandia, Italia, Holanda, Noruega, Suecia y Alemania se estrenó con escenas censuradas, en Inglaterra hasta 1986 fue clasificada como X (después cortaron algunas escenas).

    -La película contaba con un final alternativo, después del actual se pasaba a una escena en un hospital, en dónde Wendy (Shelley Duvall) está descansando en una cama y Danny (Danny Lloyd) jugando en la sala de espera. Stuart Ulman (Barry Nelson) le dice que ellos han sido incapaces de encontrar el cuerpo de su marido. Más tarde, Ulman da una pelota a Danny, la misma que misteriosamente rodó antes en el hotel. Ulman se ríe y se aleja mientras Danny brilla. Kubrick quitó este final una semana después de terminar de rodar la película.

    -Según el autor de la novela Stephen King, el título de su obra está inspirado en el estribillo We all shine on de la canción "Instant Karma" (escrita por John Lennon) que canta The Plastic Ono Band.

    -Durante el tiempo de rodaje estaba vigente la política del MPAA, la cual no permitía que apareciera sangre en los trailers que serían aptos para todos los públicos. Para superar esto, Kubrick les convenció diciendo que la supuesta sangre que salía del ascensor era en realidad agua mohosa.

    -Para el joven actor Danny Lloyd ésta era su primera película y, como Stanley Kubrick estaba a favor de la protección de los niños; consiguió que Danny no supiera que estaba trabajando en una película de terror hasta después de terminarla.

    -El tirar la pelota dentro del hotel fue una idea de Jack Nicholson, pues el guión sólo especificaba que Jack no estaba trabajando.

    -La primera opción de Stanley Kubrick para el papel de Danny Torrence era Cary Guffey, el niño de "Encuentros en la tercera fase"; pero sus padres rechazaron la oferta debido al género del filme.

    -El huésped herido que asusta a Wendy diciendo: "¿Una bonita fiesta, verdad?; se trata de Norman Gay, fue editor en "El exorcista".

    -Este filme no le gustó del todo a Stephen King y, por eso, en cuanto hubo la posibilidad de hacer un remake, apoyó el proyecto. Finalmente el director Mick Garris realizó una miniserie.

    -El bate de béisbol, con el qué Wendy Torrance (Shelley Duvall) amenaza a Jack (Jack Nicholson), estaba firmado por Carl Yastrzemski, conocido ex-jugador de los Red Sox (equipo favorito del escritor Stephen King).

    -Ni Lia Beldam, la mujer joven de la bañera, ni Billie Gibson, la mujer vieja de la bañera, han vuelto a aparecer en ninguna otra película después de ésta.

    -En la escena donde Jack Torrance (Jack Nicholson) está escribiendo y, se enfada tras ser interrumpido por Wendy (Shelley Duvall), la silla que está detrás de Jack desaparece y, después, reaparece. Esto lo hizo intencionadamente Kubrick para que el público sintiera que algo estaba equivocado.

    -La película que están viendo Wendy (Shelley Duvall) y Danny (Danny Lloyd) al principio del día lunes es "Verano del 42"; esta escena sólo se puede ver en la versión extendida.

    -Stanley Kubrick ordenó repetir 120 veces la escena dónde aparece el resplandor en la habitación de Scatman Crothers.

    -Kubrick quiso rodar hasta 70 veces la escena en donde Jack Torrance mata a Hollaran, pero Jack Nicholson intentó convencer a Kubrick de que parase, diciendo que tuviera en cuenta la edad del viejo actor Scatman Crothers. Finalmente 40 veces le fueron suficiente.

    -Kubrick llegó a mandar repetir una escena hasta 127 veces a la actriz Shelley Duvall.

    -La manía compulsiva de Stanley Kubrick por repetir en un elevado número una misma escena, llegó a exasperar a todos los actores.

    -El hotel Timberline Lodge, donde se rodaron las escenas exteriores, en los años 60 se utilizó para la película "El paso de la muerte", y en los '90 para "Sombras en el silencio".

    -La tan famosa frase de "¡Aquí está Jack!", fue en realidad una improvisación de Jack Nicholson.

    -Jack (el actor Jack Nicholson) hace referencias a Portland, Oregón, en dónde se ubicaba su anterior película "Alguien voló sobre el nido del cuco", filme en el qué también trabajó Scatman Crothers.

    -El libro preferido de Danny Torrance (el actor Danny Lloyd) se titula "The Little Puppy" y, dicho libro vuelve a aparecer en una escena de "La tormenta del siglo", filme basado en otra obra de Stephen King.

    -En una escena Danny (Danny Lloyd) lleva puesto un suéter con el dibujo de un cohete y pone "Apollo 11", una referencia a la película de Stanley Kubrick "2001: Odisea en el espacio".

    -Durante el tiempo de rodaje del filme, Kubrick llamó por teléfono a Stephen King a altas horas de la noche para preguntarle sobre algunas dudas.

    -El libro que escribe Jack (Jack Nicholson) contiene una única frase, pero Kubrick cambió la frase dependiendo del país: USA - "All work and no play makes Jack a dull boy"; España - "No por mucho madrugar amanece más temprano" ("Although one will rise early, it won't dawn sooner"); Alemania - "Never put off till tomorrow what you can do today" e Italia - "He who wakes up early meets a golden day".

    -Stanley Kubrick consiguió grabar la escena en donde sale un montón de sangre del ascensor en sólo tres tomas. Estuvo 9 días completos preparando el efecto y, cada vez que la puerta se abría, la sangre se vertía. Los responsables de efectos estuvieron durante un año entero estudiando y ensayando la escena.

    -Los actores preferidos de Stephen King para el papel de Jack eran Mike Moriarty, Martin Sheen o Jon Voight. Trató de convencer a la Warner y a Kubrick para que no contrataran a Jack Nicholson, pero ellos ya lo tenían decidido desde un principio.

    -En la escena del servicio, cuando Jack rompe la puerta y, posteriormente, recita la frase famosa; pues los técnicos pensaban que Nicholson no sería capaz de romper una puerta normal, por lo que la cambiaron por una mucho más delgada. En la primera toma Jack destrozó por completo la puerta, al parecer su técnica para manejar el hacha era buena; se tuvo que poner una puerta normal qué resistiera sus tremendos hachazos.

    -Como Stanley Kubrick nunca había escrito un guión para un filme de terror, contrató a la novelista Diane Johnson para que le ayudara a escribirlo; por aquel entonces ella estaba enseñando en la Universidad de California literatura gótica y, además, éste fue su primer trabajo en el cine.

    -En uno de los casting Stanley Kubrick puso el filme "Cabeza borradora" de David Lynch, para que los actores supieran lo que quería de ellos.

    -Todas las habitaciones interiores del hotel fueron rodadas en los estudios Elstree de Londres (Inglaterra), incluso el lugar donde Jack escribe a máquina. Debido al intenso calor generado por la iluminación para recrear la luz del sol de la ventana, se incendió el salón. Afortunadamente todas las escenas habían sido ya rodadas, aunque luego se reconstruyó en el set con un techo más alto.

    -En la escena donde Wendy (Shelley Duvall) lleva el desayuno a Jack (Jack Nicholson) en la cama, puede verse reflejado en el espejo que en la camiseta de Jack pone "Stovington". En la película no se hace referencia a que es el nombre de la escuela donde Jack enseñaba, pero esto se sabe gracias a la novela de Stephen King.

    -Cuando Jack interactúa con los fantasmas, siempre habrá un espejo donde se ve reflejado a sí mismo; la excepción la constituye la escena del segundo diálogo con Grady: en este caso, Jack se ve reflejado en la puerta de metal.

    -Al igual que en la novela, se iban a utilizar animales del seto que cobraban vida; pero por lo limitado de los efectos especiales en ese momento (principios de 1980), los mismos fueron reemplazados por el laberinto.

    -La nieve es en realidad una espuma especial mezclada con sal; esto explica por qué a los personajes no se les nota el aliento en la persecución del laberinto.

    -Kubrick tenía pensado, en un principio, que en el final de la película murieran todos los personajes principales y regresaran como fantasmas. El escritor de la novela, Stephen King, se lo prohibió.

    -Los interiores fueron filmados en el Timberline Lodge, en Oregon (USA). Es tan real la localización que los dueños del hospedaje persuadieron a Kubrick que cambiara el número de la habitación 217 (como sale en el libro) a 237, para que sus futuros huéspedes no lo asociaran con lo ocurrido en el filme.

    -Shelly Duvall tuvo que ser internada en un centro psiquiátrico a raíz de una crisis nerviosa que sufrió al finalizar el rodaje, tras acumular tensiones y nerviosismos durante meses.

    -La escena en la que Jack Nicholson se lia a hachazos con la puerta y acaba diciendo: "¡Aqui esta Jack!", pierde su gracia en la versión española, ya que este imita al conocido showman americano Johnie Carson, que se presentaba en escena diciendo: here is Johnie!!!, justo lo que dice Nicholson en la versión original.

    -El afán perfeccionista de Kubrick no reparaba en esfuerzos ni con el niño protagonista, al que obligó a repetir hasta más de 40 veces una toma, en la que se tiene que meter en un carro de camarero para esconderse.

    -El hotel Overlook es ficticio, pero para su construcción se utilizaron bocetos de hoteles reales, tanto de la fachada como de los interiores.

    -Tras el estreno de la película, Stephen King (autor del libro) afirmó que la película traicionaba su idea de como tenía que haber sido en realidad.

    -Kubrick (director) llamó a Stephen King (autor del libro) para ver como podrían llegar a un acuerdo para desarrollar su novela y pasarla al cine, tras 3 llamadas en donde Kubrick colgaba literalmente a King, a la 4ª King le dijo : - Un tal S.K esta hasta los huevos de un tal S.K - y le colgo.

    Sacado de http://www.tepasmas.com/datos.php/resplandor.htm

  10. #9
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    El exorcista

    -El actor Max von Sydow necesitó varias horas de maquillaje para que su cara diera la impresión de vejez y cansancio en algunas escenas.

    -Según cuenta la actriz Pilar Bardem, que rechazó doblar la voz de la niña poseída, a los dobladores españoles se les cayó el techo del estudio, incluso a pesar de haber rezado el Rosario.

    -La banda sonora que compuso Lalo Schifrin y que al final no se utilizó, la aprovechó años más tarde para utilizarla en "Terror en Amityville" (1979) de Stuart Rosenberg; consiguió con ella una nominación al Oscar.

    -La Warner llegó a ofrecer dirigir el proyecto a Arthur Penn, pero como varios otros rechazó la oferta.

    -El maniquí que se usó para las escena dónde Regan gira entera su cabeza; antes se colocó en el asiento delantero de un taxi por Nueva York, para ver las reacciones de los pasajeros.

    -Para hacer la escena donde Regan baja las escaleras como araña tuvieron que hacer esa escena muchas veces, ya que lo que trae en la boca lo que parecía ser sangre, no era más que salsa de tomate rebajada con agua y al momento de llegar al final de la escalera se le iba por la nariz.

    -La voz del "diablo" es la de la gran actriz Mercedes McCambridge. Se dice que ésta, católica practicante, acudía cada día después del rodaje a la iglesia a confesarse. De hecho pidió consejo a su confesor para saber si debía continuar con el papel.

    -Existe un documental titulado "The Fear of God: The Making of The Exorcist" qué se puede encontrar en varias ediciones de DVD a partir del año 1998.

    -Hay una versión de la película que se ha emitido por televisión, en la que se sustituye la escena obscena de la estatua de la virgen María pintada, por un primer plano de la cara de la estatua rota y pintada.

    -El director John Frankenheimer, que un mes antes de morir abandonó el proyecto de "Exorcist: The Beginning" (2004), en su día le ofrecieron dirigir la primera parte de la saga.

    -La actriz Linda Blair fue seleccionada para el papel de Regan, después de que el director William Friedkin hubiera entrevistado a más de 600 jóvenes por todo Estados Unidos.

    -La escena en dónde se analiza la cinta grabada por el Padre Karras (Jason Miller), se rodó en la Universidad de Fordham (Nueva York), la misma que llega a aparecer en los filmes de "Una mente maravillosa", "Quiz Show: El dilema" y "Veredicto final".

    -William Peter Blatty tiene un cameo en este filme, aparece como el productor de la película que Chris (Ellen Burstyn) está rodando, se le ve cuando ella está hablando con Burke (Jack MacGowran).

    -El nombre completo del personaje que interpreta Linda Blair es Regan Teresa MacNeil.

    -No se permitió distribución de la película en cinta de vídeo en Inglaterra hasta 1987, y se estrenó el filme con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Francia, Singapur, Alemania, Irlanda, Holanda, Noruega, Suecia y USA.

    -La enfermera que entra con el Dr. Taney (Robert Symonds) en el despacho, después de hacer el arteriograma, es la madre de Linda Blair.

    -Cuando en el 2000 se volvió a estrenar en los cines el montaje del director, se gastó un millón de dólares en mejorar la imagen y el sonido.

    -Gonzalo Gavira realizó muchos de los efectos sonoros en este filme, después de que le gustara el trabajo que realizo en "El topo" al director Friedkin. Por ejemplo, para simular los huesos de Regan (Linda Blair) cuando gira su cabeza 360 grados, realmente él estaba retorciendo una vieja billetera de cuero de uno de los técnicos delante de un micrófono.

    -William Peter Blatty basó el personaje de Chris MacNeil en su buena amiga Shirley MacLaine (llegó a ofrecerla dicho papel). Pues antes de la producción en 1973, MacLaine intentó hacer una película basada en la novela de Blatty, el director Lew Grade estaba interesado en el proyecto, pero los planes no llegaron a buen término.

    -Linda Blair llegó a recibir amenazas de muerte, por lo que la Warner Bros tomó medidas protegiéndola con guardaespaldas durante seis meses después del estreno.

    -Sólo el equipo técnico necesario para rodar la película en Irak estuvo allí. Además, le permitieron filmar con la condición de enseñar a los directores de cine del iraquí, avances técnicos y cómo se podía hacer sangre falsa.

    -A Dana Plato le llegaron a ofrecer el papel de Regan MacNeil y, además, la actriz Anissa Jones realizó la prueba para dicho papel.

    -La escena en la que Regan (Linda Blair) baja las escaleras como si fuera una araña, en la versión original fue cortada; pero más tarde se copió en el filme "Ruby" y en otros de bajo presupuesto.

    -La agencia representante de Linda Blair la pasó por alto y, recomendó antes a otras 30 clientes para el papel de Regan. La madre de Blair la llevó al lugar del casting.

    -La contorsionista Linda R. Hager fue contratada para realizar la escena de Regan (Linda Blair) bajando las escaleras como si fuera una araña. William Friedkin eliminó la escena en la versión original, porque pensaba que ocurría demasiado pronto. Casi 30 años después, Friedkin decidió agregarla en la edición especial. Hager realizó la escena utilizando un arnés sujeto al techo por alambres, apenas tocaba los escalones con sus manos y pies.

    -En algunas escenas se puede ver a una cara demoniaca en blanco y negro, que aparece y desaparece en muy poco tiempo; pues dicho rostro pertenece a la actriz Eileen Dietz. Para dicha cara William Friedkin se inspiró en la máscara de demonio que se utilizó en el filme "Onibaba" de Kaneto Shindô.

    -Después del éxito que tuvo el filme "Contra el imperio de la droga", los productores ofrecieron el proyecto a su director William Friedkin, quién finalmente aceptó la propuesta.

    -Al director John Boorman le ofrecieron rodar "El Exorcista", pero rechazó la oferta porque él pensaba que la historia era cruel para los niños. Sin embargo, años más tarde dirigió la pésima secuela "Exorcista II: El hereje".

    -Se pensó en el actor Jack Nicholson para el papel de Padre Karras, antes de que lo consiguiera Jason Miller.

    -Se comenta que el director William Friedkin durante el rodaje, realizó disparos desde detrás de los decorados con un arma de fogueo para conseguir que los actores se sobresaltaran; abofeteó a un actor en la cara antes de rodar una toma; puso arneses a las actrices Linda Blair y Ellen Burstyn para poder darlas fuertes tirones cuando fuera necesario en alguna escena.

    -Los estudiantes de la Universidad de Georgetown cobraron 5 dólares a cada uno de los curiosos, por poder mirar desde las azoteas.

    -El sonido del demonio cuando deja el cuerpo de Regan (Linda Blair), es en realidad los gruñidos de cerdos antes de una matanza.

    -Cuando el filme se estrenó en 1973, causó la histeria en varias salas, la gente no paraba de gritar, se desmayaba y hasta algunas sufrían crisis de ansiedad; muchas ambulancias se tuvieron que desplazar a cines y teatros.

    -El evangelista cristiano Billy Graham aseguró que un demonio real se encontraba en la bobina de la cinta.

    -Cuando muere el Padre Karras (Jason Miller), el especialista sólo tuvo que rodar 2 veces la escena de tirarse por las escaleras de manera violenta.

    -William Peter Blatty, autor de la novela en la que se inspiró el filme, una vez ganó 10000 dólares en el show de Groucho Marx: "You Bet Your Life". Cuando Groucho, amigo suyo, le preguntó que tenía planeado hacer con el dinero, él le contestó que tomarse un tiempo de vacaciones y trabajar en una nueva novela, en ésta.

    -El apartamento de la Avenida Prospect dónde tiene lugar la historia, sólo fue habitado por el autor de la novela: William Peter Blatty, mientras él estaba estudiando en la Universidad de Georgetown.

    -El director Friedkin en una ocasión le preguntó al reverendo Thomas Bermingham (tiene una aparición como Tom, el presidente de la Universidad), supervisor técnico en este filme, si realizaría un exorcismo en el set de rodaje. Él se negó argumentando que con ello se aumentaría la ansiedad de todos. Bermingham lo que hizo fue bendecir el set y tranquilizar a los actores y equipo técnico. Rucilam
    Después de este filme el reverendo Thomas Bermingham fue supervisor religioso en las películas de terror "Terror en Amityville" y "Amityville II: La Posesión".

    -Después de terminar la filmación, Friedkin llevó la producción al 666 de la 5ª Avenida.

    -Para el papel del padre Karras se pensó en Paul Newman, pero éste lo rechazó. En una escena donde conversa el policía con Karras, éste hace alusión a Paul Newman, al indicarle al policía su parecido con el actor.

    -Desde que se usó un fragmento del Tubular Bells, casi todas las películas de miedo y suspense utilizan un movimiento de piano muy similar.

    -La estatua que representa al demonio que se ve en el yacimiento de Irak se tuvo que trasladar desde Estados Unidos, pero hubo un error en el viaje de carga que provocó que la estatua apareciese en Hong Kong, por lo que el rodaje se retrasó dos días.

    -Friedkin practicamente tuvo que imponer a Ellen Burstyn como protagonista, llegando a proponer su dimisión si los productores se decidían por alguna actriz más taquillera.

    -En el guión original el presonaje de Christin MacNeil tenía una linea en la que decía: "Si, creo en el diablo"; la actriz Ellen Burstyn aceptó trabajar en la película siempre y cuando ese díalogo fuera excluído de su personaje.

    -Para conseguir el nerviosismo y la veracidad de los actores a la hora del exorcismo, además del frío y del cansancio, a Friedkin se le ocurrió ir tirando petardos detrás de los actores para crisparlos aún más.

    -La escena en la que Reegan vomita en la cara del padre Karras, fue un error de cálculo, pero salió tan bien que quedó en el film.

    -Gonzalo Gavira (especialista en efectos de sonido), nunca ha visto la película completa, porque no le llamo la atención, a pesar de haber sido nominado al Oscar por ella.

    -En la selección del tema principal del Exorcista, el Tubular Bells de Mike Oldfield, no se contó con la opinión de éste, que se negó a ver la película hasta pasados unos años, afirmando que no daba miedo, sino risa.

    -Se construyó una máquina de 6 cilindros para poder levantar la enorme cama de Linda Blair.

    -Corre el rumor de que a Linda Blair, que interpretaba a la pequeña Reggan, le fue negado el acceso a la sala del cine donde se estrenaba la película por no tener la edad suficiente para verla.

    -Durante el rodaje se incendió el plató sin que nadie, ni siquiera tras la investigación, pudiera dar una respuesta a lo sucedido.

    -William Peter Blatty tan sólo había escrito comedias antes de escribir "El exorcista".

    -El hombre que hizo el papel del padre Dyer no era actor, era sacerdote de verdad. En la escena en que Dyer le da la extremaunción a Karras, al cura le tiembla la mano de una forma muy fuerte. No fue un truco, ese temblor era real. La escena se rodó una y mil veces porque a William Friedkin no le convencía la emotividad de Dyer (recordemos nuevamente que no era actor). Friedkin se dirigió al sacerdote y le preguntó que si confiaba en él. El cura contestó que sí y le dio una bofetada tan fuerte que le empezó a temblar todo el cuerpo. Ésto, unido al cansancio, hizo que ese temblor en la mano fuera tan real como su llanto.

    -La actriz que doblaba la voz del diablo tuvo que comer huevos duros y fumar en exceso para conseguir la voz así de ronca.

    -Supongo que todo el mundo sabrá que utilizarón un continuo zumbido de abejas durante las escenas más fuertes para así aumentar la sensación de agobio y terror.

    -La actriz que se encargó del doblaje de la voz del demonio en España, era tan católica que el día antes de empezar su trabajo fue a confesarse a una iglesia y a pedirle permiso a un sacerdote.

    -En realidad la obra está basada en lo que le ocurrió a un niño que aun sigue con vida y no recuerda nada de lo ocurrido.

    -El día anterior al estreno de la obra de teatro de El Exorcista murió la actriz que iba a hacer de niña.

    -El barbero de James Cagney vio el filme y se hizo sacerdote. Y un amigo del príncipe Charles se inmoló en una iglesia tras verla.

    -El estudio quería que el papel del padre Karras lo interpretara Marlon Brando. Friedkin se negó y contrató a Jason Miller (padre de Jason Patrick)

    -La mítica escena de Merrin llegando a la casa de los McNeal está inspirada en el cuadro Empire of Light, de Rene Magritte.

    -Lalo Schifrin compuso una partitura que, según palabras de Friedkin, era una "jodida música de marimba mexicana". Tras mucho buscar dio con una "cosa llamada Tubular Bells" que le convenció.

    -Existe un remake de El Exorcista, en forma de serie de televisión. Dura cuatro horas y Peter Fonda hace de Merrin.

    -El Exorcista tiene dos secuelas fracasadas (1977, con Blair y 1990, de Blatty) y miles de imitaciones.

    -Linda Blair, la niña poseída, consiguió el papel de su vida. Incluso llegó a autoremendarse en la parodia "Reposeída".

    -En la escena de la masturbación se usó a una doble, Eileen Dietz. La voz del diablo es la de Mercedes McCambridge. Ambas demandaron a Warner por no aparecer en los créditos, pero sólo ganó McCambridge.

    -La escena en la que Blair arroja a su madre le supuso a Burstyn una lesión de espalda que aún hoy padece.

    -La habitación fue construída dentro de un frigorífico industrial para lograr el frío.

    -Se había pensado en Kubrick, Nichols y Rydell para dirigirla (incluso en Spielberg), pero Blatty impuso a William Friedkin.

    -Antes de obtenerlo Ellen Burstyn, el papel de la madre fue ofrecido a Audrey Hepburn, Anne Brancroft y Jane Fonda.

    -Se comenta que, tras la peli, Linda blair sufrió secuelas y tuvo signos de una posible posesión. Lo pasó muy mal y tuvo un gran trauma hasta hace poco.

    -Matxi Friedkin había visto una fotografía de un arqueólogo y misionero que se le pareció a Max von Sydow. Por eso le contrató.

    -Durante el rodaje, al lado del nombre en su silla, Friedkin había colocado la imagen de un Oscar y un signo de interrogación.

    -Para los vómitos de Linda Blair se usó puré de guisantes que dos ayudantes bombeaban a través de unas cánulas que iban hasta la boca de la niña y estaban ocultas por el maquillaje, por eso Linda Blair ofrece puré de guisantes a sus hijos para cenar en la parodia "Reposeída".

    -Dicen que durante el proceso de la película murieron nueve personas directa o indirectamente vinculadas al rodaje. Entre ellos, el actor Jack McGowan.

    -El Exorcista tuvo ocho nominaciones al Oscar, pero sólo ganó el guión y el sonido. A Blair le arrebató el Oscar otra niña: Tatum O'Neall por Luna de papel. Friedkin competía con Bertolucci, Bergman y Lucas, pero ganó George R. Hill por El Golpe, que también fue mejor película.

    Sacado de http://www.tepasmas.com/datos.php/exorcist.htm

  11. #10
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    Reservoir dogs

    -Hay un nexo de unión entre esta peli y "Pulp Fiction", los hermanos Vega: Vincent y Dick, que no es otro que el señor Rubio. Cuando este último aparece en el despacho de Joe, el secretario le presenta como Dick Vega. Se ha hablado de la posibilidad de que Tarantino realice una precuela de esta dos pelis sobre la historia de los dos hermanos.

    -El filme estuvo prohibido en Corea del Sur.

    -Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película.

    -La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de "Kill Bill", cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.

    -La palabra "fuck" fue mencionada 252 veces a lo largo de la película.

    -El único personaje principal del que jamás llega a saberse su verdadero nombre es el del Sr. Rosa.

    -A pesar de que el guión especifica que el Sr. Rubio es el que mayor cantidad de asesinatos cometió, el espectador no ha podido ser testigo de ninguno de ellos.

    -En la versión especial del 10 aniversario de la película, se revela que el verdadero nombre del Sr. Blanco es Lawrence Dimick.

    -Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades creíbles.

    -Samuel L. Jackson se presentó para interpretar a Mr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: "Pulp Fiction".

    -Tarantino originalmente había planeado el papel de Mr. Pink para ser interpretado por sí mismo.

    -La mujer que le dispara al Sr. Naranja es Suzanne Celeste, la encargada de modelar el acento de Tim Roth, el actor que justamente encarna a este personaje. Esta mujer también desarrolló este cargo en "The Matrix".

    -El personaje de John Travolta en "Pulp Fiction" es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en "Reservoir Dogs" al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.

    -En la escena en donde Cris Penn va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche, en ese momento aparece un globo naranja, los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo, lo cierto es que en una rueda de prensa se le preguntó y Tarantino dijo que eso eran unos niños que estaban jugando y por lo visto se les escapó un globo y decidió no cortar la toma.

    -Joe, cuando le preguntan si Azul está muerto, contesta: "mas muerto que Dillinger". Resulta que este mismo actor actuo en Dillinger. Y por supuesto el protagonista que daba nombre a la película acababa muerto.

    -La interpretación que hace Tarantino de la canción "Like a Virgin" de Maddona no es correcta. Cuando, tiempo después, Quentin le pidio a Maddona que le autografiase su album "Erotica", ésta le escribio: "Quentin: Es sobre el amor, no sobre las pollas".

    -En septiembre del 2001 se debería haber editado en dvd, pero por un error de doblaje en la remasterización no se pudo editar. Las voces en español sonaban en mejicano.

    -En el flashback del atraco, antes de llegar al almacén de diamantes, justo cuando el Señor Naranja baja de su casa y se mete en el coche con los otros gangsters, estos tienen una conversación sobre una camarera negra. Dicen que se parece a Pam Grier. Cinco años después, Pam Grier fue elegida por Tarantino para protagonizar Jackie Brown.

    -El escenario del almacén es una funeraria, en varias escenas se pueden ver ataudes envueltos en papel y en la escena en la que el Señor Rubio se sube encima de un objeto y se sienta mientras el Señor Blanco le reprocha su actitud en el atraco, en realidad está sentado en un coche funebre.

    -La película tiene más de 20 carátulas distintas, según las ediciones y los países.

    -En un episodio de los simpsons titulado "simpsoncalifragilistico (gruñido aburrido) doso" aparece un episodio de rasca y pica que parodia a su vez, la escena en la que el señor rubio tortura al policía. Elverdugo sería el ratón y el policía sería el gato. Lo parodian exactamente igual, con los mismos trajes, la misma canción y el mismo escenario, incluso los movimientos del ratón son los mismos que los del personaje cuando baila triunfal. Al final de ese episodio aparece Tarantino, da un discurso sobre la violencia y el ratón le corta la cabeza, entonces los dos, gato y ratón, se ponen a bailar al son de la música de "Pulp Fiction": Misirlou.

    -En la escena en que el Señor Rubio tortura sin piedad al policía, lo hace al ritmo de una canción de radio que el mismo enciende y sintoniza, pero cuando va a dar el toque de gracia y está a punto de quemar vivo al poli, la música deja de sonar como si la radio se hubiese apagado sola...se habrían agotado las pilas.

    -En la escena en la que el Señor Rubio, Vick Vega, tortura al policía, llega un momento que le tira gasolina por encima, en este momento la cámara se sitúa detrás del policía y podemos ver claramente como levanta la pierna izquierda aun habiéndosela atado antes a la silla con cinta adhesiva. Después, la cámara se sitúa de frente a él y tiene las dos piernas perfectamente atadas a la silla con la cinta.

    -Actores famosos hoy en día como George Clooney o James Woods aspiraron a un papel en esta película, de hecho James Woods despidió a su agente por ignorar el guión de Tarantino y no comentarle nada.

    -Todas las escenas de coche fueron filmadas con este sobre una plataforma, al contrario a como se suele hacer: remolcado por otro vehículo para mantener la altura original. Es por ello que su coche está a un nivel superior que los demás.

    -En la escena de tortura del policía, Tarantino dejó al actor dos horas ahí atado para que se metiera en el personaje. Las cuerdas estaban muy apretadas para dar realismo.

    -Los productores tenían tan poco presupuesto que Harvey Keitel tenía que usar su propio coche para ir al rodaje y Tim Roth dormía en el sofá de casa de un amigo.


    Sacado de http://www.tepasmas.com/datos.php/reservoi.htm

  12. #11
    Avatar de Fray Guillermo de Baskerville
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    Pulp fiction

    -Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mía fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mía no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.

    -El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la "Four Rooms" en la ultima habitación, que precisamente es la que él dirije.

    -La canción que acompaña la secuencia de los "silencios incómodos" entre Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim's, no está incluida en la BSO de la película, se trata de Rumble, del grupo "Link Wray".

    -La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (véase la buenísima "Goodfellas").

    -La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".

    -En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia (Uma Thurman) era la más letal del mundo con los cuchillos..., curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del "Escuadrón Víbora Letal" de "Kill Bill". Dudo mucho que sea una casualidad puesto que tengo entendido que el proyecto Kill Bill era algo que Tarantino tenía en la cabeza desde hace tiempo.

    -En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles.

    -Cuando Marcellus intenta convencer del tongo en el ring a Butch se escucha de fondo la canción "Let´s stay together". Permanezcamos juntos...en este negocio. Una curiosa forma de utilizar una canción de amor.

    -La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la peli "Psicosis", de Alfred Hitchcock.

    -La frase del Señor Lobo: "bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía", da título a una canción de Siniestro Total, cuya letra está formada por múltiples fragmentos de diálogos de la película.

    -Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel.

    -El personaje de John Travolta en"Pulp Fiction" es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en "Reservoir Dogs" al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.

    -Existe una parodia de la película llamada "Plump Fiction" que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", "Asesinos Natos" y, por alguna extraña razón, "Forrest Gump".

    -En la tienda en la que acaban Butch y Marcellus, uno de los violadores (Zed) le pregunta al otro si su "Gracia" estará segura fuera. Más tarde, cuando Butch coge la "choper", se puede apreciar que el enganche de la llave es un llavero con forma de "Z" , de Zed.

    -En la película los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.

    -El personaje del Señor Lobo (Harvey Keitel), está sacado de una famosa serie de televisión americana.

    -El chaval que está en su casa viendo la tele (Butch de pequeño) simboliza la infancia de Quentin Tarantino.

    -La peluca de Jules debería de haber sido más grande (al estilo afro), pero Tarantino cambió de opinión al ver a Samuel L. Jackson con ella.

    -Butch tiene que escojer entre un martillo, un bate, una espada samurai y una motosierra, él elige la espada samurai. Ésto es un homenaje de Tarantino al cine oriental.

    -Cuando Vincent y Jules se dirigen a recoger el maletín, pasan por un pasillo donde está sonando la misma canción que Ordel pone en su coche cuando se va a cargar a Bomon en "Jackie Brown".

    -Las pistolas plateadas de Vincent y Jules que sacan del maletero al principio de la peli son las mismas de la banda de Reservoir Dogs.

    -Esmarelda Villalobos (la taxista), que no deja de hacerle preguntas a Butch después del combate de boxeo, está obsesionada con saber que se siente al matar a un hombre y es una psicópata nata, como se demuestra en su personaje, igualmente latino de "Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre", en la que sólo piensa en homicidios y maneras de asesinar.

    -Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.

    -En varias escenas de la película se ve como los actores usan un mechero zippo, este tipo de mecheros está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En "Abierto hasta el amanecer" sirve para encender un rollo de papel higiénico; en "Resevoir Dogs" lo usan constantemente; en "Jackie Brown" también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para "Four Rooms" tienen una gran relevancia.

    -El interior del "Jack Rabit Slims" es un decorado gigantesco perfectamente ambientado, los exteriores del local se filmaron en los alrededores de una antigua bolera.

    -Vincent y Jules visten exactamente igual que los gangsters de "Reservoir Dogs".

    -Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.

    -Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: "Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse"; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.

    -En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en "Reservoir Dogs".

    -Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.

    -Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque esta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es las Islas Canarias.

    -Cuando Mia Wallace decide ir a "empolvarse la nariz", cuestión que realiza más por dentro que por fuera. Al entrarle el material por el cuerpo dice en español "¡Es la ostia, la ostia!". En la versión original lo que exclama es "Goddam" recordando a la canción sobre un camello que en su momento tocaba el grupo SteppenWolf, en concreto "The pusher", dicho grupo es conocido por su cancion "Born to be Wild".

    -En cuanto a la razón que lleva a la señorita Wallace a un estado de sobredosis tan extremo, muchos piensan que es porque ya lleva demasiada cocaína circulandole en el cuerpo. Nada más alejado de la realidad, lo cierto es que toma la bolsa del abrigo de Vincent Vega y aquello no es cocaína, si no heroína, demasiado fuerte como para ser esnifada y que debe, como bien nos enseña antes Travolta, ser inyectada.

    -La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de "Loca academia de policía".

    -Cuando sale del baño un muchacho con una arma y les dispara, no les da porque alguien interviene para salvar el alma de Marcellus.

    -Todos los relojes que se ven en la película están parados a las 4.20 minutos.

    -La escena en la que Vincent mata sin querer al negro en el coche es distinta según el guion original: en éste, Vincent le disparaba en el cuello, y tras una discusión con Jules, deciden matarle para que no sufra, todo esto mientras está consciente.

    -Quentin Tarantino estuvo a punto de suprimir la escena del twist porque a Uma Thurman le entró una crisis de inseguridad al no saber bailar decentemente ante el legendario Travolta.

    -La obsesión que tiene Jules por citar la Biblia, está tomada de una película de kung fu en la que el protagonista cita a menudo este mismo pasaje de Ezequiel 25, 17.

    -El pitillo de Uma cuando está cenando con Travolta se cambia de la mano derecha a la izquierda con cada cambio de cámara varias veces.

    -El individuo que se esconde en el cuarto de baño en el apartamento en que Vincent y Jules matan a sus víctimas no es otro que Alexis Arquete, hermano de Patricia (Alabama en "Amor a quemarropa") y Rosanna (Jody en "Pulp Fiction").

    -La secuencia del concurso de baile en la que aparecen Mia y Vincent, en el Jack Rabbit Slim´s Diner, está claramente influida por una película que hizo Jean-Luc Godard, "Banda aparte".

    -El maletín del que nunca se llega a ver su contenido es un homenaje a "El beso mortal", película de Aldrich en 1955.

    -La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.

    -El arma que Butch encuentra en su apartamento, mientras que Vincent está en el cuarto de baño, no era de Vincent, en realidad pertenecía a Marcellus que había salido a comprar unos cafés. Por eso no reacciona Vincent cuando oye que alguien a entrado en el apartamento. Si hicieran falta más pruebas, nótese que Marcellus lleva dos vasos de plástico cuando pasa por delante del coche de Butch en el semáforo.

    -Cuando Butch, Bruce Willis, regresa sigilosamente a su apartamento para recuperar el reloj de oro, la radio da a todo volumen un anuncio del Jack Rabbit Slim´s, bar donde se desarrolla la escena del twist.

    -A consecuencia de que Miramax, distribuidora de la película, fue adquirida por Walt Disney, "Pulp Fiction" fue la primera película Disney en la que aparecieron escenas de sexo anal.

    -Además del nombre de la heroína, Quentin (director) también se inventó marcas de productos para evitar publicidad, como es el caso de los cigarrillos "Red Apple".

    -La violación homosexual por parte de los dos fanáticos chalados está tomada de "Deliverance", de John Boorman, que Quentin vio con su madre en el cine cuando sólo tenía 7 años.

    -El mismo departamento de ortopedia que colaboró con una prótesis en la escena de la amputación de la oreja en "Reservoir Dogs", fue el encargado de realizar la parte superior del cuerpo de Marvin (que luego sería reventada) asi como la sangre y las entrañas que aparecenen en la escena de la violación homosexual.

    -Lo que hay dentro del maletín que van a recoger al principio de la película Vincent y Jules es el alma de Marcellus Wallace. Según un rito medieval, el alma de una persona se podía robar de su cuerpo por medio de una perforación en la nuca. Por eso en varias escenas de la película, se ve el cogote de Marcellus luciendo una tirita, y el maletín se abre con la clave 666; y por eso tienen tanto interés en recuperarlo.

    -En la escena de la adrenalina se le puso una prótesis en la parte frontal del cuerpo a Uma. Además, la aguja fue colocada en posición inversa de modo que en vez de penetrar, retrocedía al interior de la jeringuilla.

    -La escena en la que Jules y Vincent se presentan en casa de Jimmy, en el Valle, y en todo momento hablan del café para no tener que comentar el asunto del cadaver mutilado está inspirada en un sketch de los Monthy Python.

    -Cuando Butch atropella a Marcellus, viendo detenidamente la escena se observa que es Marsellus el que se tira hacia el coche.

    -Las hamburguesas Big Kahuna aparecieron por primera vez en Reservoir Dogs (1992), también dirigida por Quentin Tarantino.

    -Los diálogos de "Honey Bunny" y "Pumpkin" fueron escritos específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth.

    -Hacia el final de la película cuando Jules y Vincent están hablando en el restaurante (el que atracan "Honey Bunny" y "Pumpkin") hay un momento en que Vincent dice: "Me voy a cagar", esta frase se oye de fondo al principio de la película cuando los atracadores están hablando del plan.

    -En la escena en la que el individuo que se esconde en el cuarto de baño (en el apartamento en que Vincent y Jules matan a sus víctimas) dispara a estos, los agujeros de las balas están marcados en la pared antes del tiroteo.

    -La hamburguesa Big Kahuna es comida también en la película Abierto hasta el amanecer (1996).

    -El otro combate que se anuncia en el cartel de la pelea de Butch: " Vossler contra Martinez " no es más que una referencia a dos amigos suyos: Rand Vossler y Jerry Martinez.

    -Para Quentin, es cuestión de crucial importancia ver a todos sus personajes físicamente antes incluso de escribir un solo diálogo para ellos. Los papeles de Honey Bunny y de Pumpkin estaban escritos para Amanda Plummer y Tim Roth, desde el momento en que Quentin los trató personalmente a los dos nada más estrenarse "Reservoir Dogs".

    -El productor Danny De Vito protagonizó Los gemelos golpean dos veces (1988), cuyos personajes principales eran Vincent y Julios -- casi igual que Vincent y Jules en esta película.

    -El papel de Vincent Vega que interpretó travolta era en un principio para Michael Madsen, que rechazó la oferta para trabajar en "Wyatt Earp". La productora de "Pulp Fiction" no estaba convencida con Travolta, y sugería para su papel a Mel Gibson, Kevin Costner o Tom Hanks.

    -Mia llama a Vincent "cowboy" - John Travolta protagonizó Urban Cowboy (1980). Vincent llama a Mia "cowgirl" como respuesta; Uma Thurman protagonizó Even Cowgirls Get the Blues (1993).

    -El Chevy Malibú de color rojo, modelo del 64, que lleva el gangster Vincent, tenía para Quentin un significado personal: era el coche que él mismo había adquirido con los diez mil dólares que obtuvo con la opción de "Asesinos natos". El coche le pareció a Quentin caro de mantener; como además era descapotable, le daba miedo ser víctima de un asalto en alguna de las calles más sórdidas de la ciudad. Por este motivo, durante el rodaje de la película, Quentin intentó convencer a todos los miembros del equipo y a casi todos los actores del reparto de que le comprasen el coche por los diez mil dólares que había pagado por él. Pero no encontró comprador.

    -Cuando Vincent es tiroteado en otro cuarto de baño, está leyendo "Modesty Blaise", exponente perfecto de las novelas de quiosco que se conocen como "Pulp Fiction". Golpe muy adecuado para redondear el título de la película.

    -Quentin no resistió la tentación de colocar dos de sus juegos de mesa preferidos, Operation y Life, en el cuarto de estar de la casa de Lance.

    -Lance, Eric Stoltz, hace referencia a su jaco de calidad con el nombre de "Babba" en la escena en que Vincent va a comprarle algo de ello. En realidad, el nombre fue una invención de Quentin, tomando ese nombre del cineasta italiano Mario Bava.

    -Bruce Willis se ofreció voluntariamente para el papel de Butch.

    -La actitud de Quentin ante el Malibú se resume en la conversación que tiene Vincentcon Lance, el traficante, en la que se queja con amargura de que días antes le hayan rayado el coche con una llave cinco días despues de comprarlo. Es algo que realmente le sucedió a Quentin.

    -La famosa escena del baile de Travolta y Uma, está inspirada en la película animada de Disney "Los Aristogatos".

    -Para el papel de Uma Thurman (Mia), se consideró a Meg Ryan, Meg Tilly y Holly Hunter.

    -Al informarse Quentin de que la forma en que Mia, Uma Thurman, podía salir del estado de sobredosis en la vida real era administrándole un chute de agua salada, no le causó impresión alguna por lo que se inventó lo de la adrenalina para dar más énfasis a la cuestión.


    Sacado de http://www.tepasmas.com/datos.php/pulpfict.htm

  13. #12
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    Juder... superman... cuand tenga más tiempo lo leo con calma... he estado leyendo y me parece bien... besos
    ...

  14. #13
    Avatar de Trinity ..Spuffy..
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    Superman, asias x toda la informacion M las he leido x encima y m parecen muy interesantes

  15. #14
    Avatar de Poseida Participativ@
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    oscuridad eterna, donde se extienden las sobras, y la niebla no te deja ver el final del infernal camino ...
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    XDDDDDDDDDDDDDDDDD me enkanta la pelicula de el club de la luchaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!! se sale!
    CHIMAIRA

  16. #15
    Avatar de *BigabiS* Muy Entendid@
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    Mhmm del exorcista sí lo leí todo... :d está muy bien... te lo curraste no??
    ...

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